Blog

Blog



3. juli 2020

Er musik sundt?


Vi har en forståelse af, at musik er sundt, hvilket man også ser, når det i forskellige sammenhænge bliver brugt som et terapeutisk middel, fx i musikterapi. Mange undersøgelser har også vist, at det at lytte til musik udløser en masse gode hormoner i kroppen.

 

Men hvorfor har så mange musikere så et dårligt mentalt helbred?

 

Paradokset ligger i, at både det at lytte til og producere musik i sig selv kan være terapeutisk, eller i hvert fald bare en positiv ting, men når det kommer til at gøre musikken til en karriere, kan det være usundt og endda decideret destruktivt.


 

Dårligt arbejdsmiljø

 

Noget af det, den sparsomme forskning på området har vist, er, at det arbejdsmiljø, musikerne begår sig i, er usundt: ”The industry was said to contribute towards high levels of anxiety and depression given the precarious nature of the work, an inability to plan ones time/future, the nature self-employment, anti-social hours, exhaustion, and, crucially, low or often zero pay” (Gross & Musgrave, 2016, s. 13). Musikbranchen bidrager altså til høje niveauer af angst og depression på grund af den usikkerhed, der er kernen i en musikers liv. En usikkerhed der bl.a. bunder i, at musikere er underlagt et grundvilkår om ikke at kunne planlægge sin tid/fremtid og andre vilkår som selvstændig beskæftigelse, skæve arbejdstider, udmattelse og lav eller manglende løn.

 

Det er med andre ord en branche, hvor usikkerheden er et grundvilkår. En usikkerhed der vedrører mange områder, fx: økonomisk usikkerhed, tilfældighed og uforudsigelighed i arbejdet. Usikkerheden i alle dens former og den angst, denne medfører, er en fundamental del af mange musikeres liv.

 

Det er også en branche, hvor man er udsat for konstant feedback og bedømmelse, ofte i offentligheden. Fordi musikken for det meste er en meget personlig proces, hvor man ser musikken som en refleksion af éns selv, og af hvad man end prøver at kommunikere, kan man være særligt sårbar overfor kritik. Denne blanding af et arbejde, der nærmest kan føles som en refleksion af ens selv, og et arbejdsmiljø, hvor det er uundgåeligt, at du får feedback, når du deler din musik, kan give store følelser af angst, og afhængigt af feedbackens form og indhold, kan det også skabe depression.

 

Der er nogle specifikke udfordringer i musikbranchen ift. mental sundhed. Det er derfor vigtigt, at vi fokuserer på at forebygge og lindre de psykiske konsekvenser, det kan have at gøre karriere indenfor denne branche.

 

Hvad kan vi gøre?

 

I MentalVoice tror vi på, at forståelse er første skridt ift. at tage hånd om udfordringerne. Det er vigtigt, at vi anerkender de problematiske forhold, der eksisterer i musikbranchen, fremfor at blive ved med at ”symptombehandle” på de enkelte musikere. Det er vigtigt, at vi sammen arbejder for at bryde med tabuerne og de eksisterende narrativer om, at musikere er ’heldige’, og at de bare er ’mere følsomme’ og med de romantiserede fortællinger om musiklivets ’rock & roll’.


Det er vigtigt, at vi bl.a. taler mere om:


1) hvad succes som musiker egentlig er?

2) hvordan man kan forstå relationer i branchen bedre?

3) hvordan lighed, diversitet og sikkerhed kan bidrage til mere trivsel? – for bare at nævne tre områder.

 

MentalVoice er hele tiden i udvikling og på udkig efter flere praksisperspektiver – hvis du har noget, du gerne vil dele med os, så skriv endelig på: kontakt@mentalvoice.dk

 

De bedste hilsner


MentalVoice



In english


Is music good for our health?

 

Music is often considered to be good for our health, and it is used therapeutically in different ways. Research has shown that listening to music can help release hormones that have a positive effect on our body.

 

If music is good for our mental health, why do so many artists struggle with mental health issues?

 

The paradox is that while listening to, playing and producing music can be therapeutic or at least a positive thing, music as a career can be unhealthy and even self-destructive.

 

A poor working environment


Results from the somehow limited research on the matter show that the conditions musicians are working under are unhealthy: ”The industry was said to contribute towards high levels of anxiety and depression given the precarious nature of the work, an inability to plan ones time/future, the nature self-employment, anti-social hours, exhaustion, and, crucially, low or often zero pay” (Gross & Musgrave, 2016, s. 13). In other words, the music industry itself is increasing the level of anxiety and depression among artist due to the insecurity that they experience as a key feature of the life as a musician.

 

Working in the music industry is characterized by insecurity. The insecurity is related to different aspects, for example financial insecurity, arbitrariness and unpredictability at work. The insecurity, no matter the type, and the anxiety that follows is a fundamental part of many musicians everyday life.  

 

It is also an industry where you, as a musician, are constantly exposed to feedback and judgement, often in the public. Music is often a very personal process, and musicians often perceive their music as a reflection of their own self and whatever they are trying to communicate with the music. Consequently, musicians can be vulnerable when it comes to criticism and perceive criticism of their music as criticism of themselves. The combination of a job, that feels like a reflection of your own self, and a working environment, where feedback is inevitable, can cause feelings of anxiety and even depression depending on the feedback.      

 

There are specific challenges in the music industry regarding mental health, which is why it is important, that we focus on preventing and minimizing the consequences related to having a career in the industry.

 

What can we do?


In MentalVoice we believe that understanding is the first step in order for these challenges to be tackled. It is important that we acknowledge the problematic conditions in the music industry instead of using symptomatic treatment of the individual. It is important that we all try to remove the stigma related to mental health issues and change the narratives that portray musicians as ‘lucky’ and ‘more sensitive’ and romanticize ‘the rock & roll’ lifestyle of musicians.


It is important that we put more attention to:


1) What success as an artist really is?

2) How we understand relations in the industry?

3) How equality, diversity and security – just to name three aspects – can create a healthier working environment where more people can thrive?    

 

MentalVoice is constantly developing and searching for different perspectives on how to create a healthier music industry. If you want to share something with us, you are more than welcome to contact us via email: kontakt@mentalvoice.dk

 

Best wishes

 

MentalVoice




MentalVoice


Vi er en non-profit organisation,  der ønsker at skabe fokus på mental sundhed i den danske musikbranche.

Støt os ved at like os på Facebook




Nyhedsbrev


Hvis du vil opdateres, når der

kommer nye sessions, eller gerne

vil høre mere om MentalVoice og

vores arbejde, så kan du tilmelde

dig vores mailliste her






Kontakt

MentalVoice

Adresse: Gammel Kongevej 11-13, 4 sal 1610 København V


CVR Nr.: 40707670


Email: kontakt@mentalvoice.dk


Phone: (45)  6169 4820


Copyright © 2019 MentalVoice.dk

All rights reserved

This website uses cookies. By continuing to use this site, you accept our use of cookies.

Godkend